Writings from GTP

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		On the Epistemic Potential of (Live) Electronic Music (2022). In: Palme, P. und Lehmann, I., (eds.) "Sounding Fragilities. An Anthology". Hofheim: Wolke Verlag, pp. 221-231
		Historically informed performance in electroacoustic music? The "Studio di Fonologia" years as a case study (2018). In: Toro Pérez, G., Bennett, L., ed.: The Performance practice of Electroacoustic Music. The "Studio di Fonologia" years. Zurich: Peter Lang, pp. 7–18. Open access: https://www.peterlang.com/document/1068082
		Auctorial Tradition and Contemporary Practice: Performing "Musica su due dimensioni" by Bruno Maderna (2018). In: Toro Pérez, G., Bennett, L., ed.: The Performance practice of Electroacoustic Music. The "Studio di Fonologia" years. Zurich: Peter Lang, pp. 91–110. Open access: https://www.peterlang.com/document/1068082
		Toro Pérez, G.; Bennett, L. (2018), Spatial concepts and performance practice. On the impact of evolving sound diffusion standards on electroacoustic music» In EMS17 - Communication in/through Electroacoustic Music- Nagoya, Electroacoustic Music Studies Network: Nagoya pp. 1-11.
		Toro Pérez, G., Bennett, L., 2017a. Performance Practice of Electroacoustic Music. Towards a practice-based exchange between musicology and performance. Proceedings of the International Computer Music Conference/EMW 2017, pp. 135-139.
		Ellberger E., Toro Pérez G., Cavaliero L., Schuett J., Zimmermann B., Zoia G., (2016). Taxonomy and Notation of Spatialization. In R. Hoadley, C. Nash, & D. Fober, eds. Proceedings of the International Conference on Technologies for Music Notation and Representation - TENOR2016. Cambridge, UK: Anglia Ruskin University, pp. 212–219.
		Ellberger E.,Toro Pérez G., Schuett J., Zoia G., Cavaliero L., (2015). A Paradigm for Scoring Spatialization Notation. Proceedings of the 1st International Conference on Technologies for Music Notation and Representation TENOR-2015, pp.3–7.
		Líneas de fuga: creación e investigación en las academias de arte (2017). In: Quaranta, Daniel, ed.:"Creación musical, investigación y producción académica: desafíos para la música en la universidad". Morelia: CMMAS, pp. 87-107. ISBN: 978-85- 5512-310- 8. Ebook https://cmmas.org/store/products/product_detail/2043
		Über die Mannigfaltigkeit der Rinde. "24 Variations" von Horacio Vaggione im Kontext einer wahrnehmungsinformierten Analyse elektroakustischer Musik. Kenn Mouritzen und Germán Toro Pérez, (2017) In Benjamin Lang (Ed.) "Lost in Contemporary Music?. Neue Musik analysieren. ConBrio, Regensburg.
		Künstlerische Forschung: ein Handbuch Jens Badura, S. Dubach, S. Haarmann, D. Mersch, A. Rey, Ch. Schenker und G. Toro Pérez, (ed.) (2015). Diaphanes, Zürich-Berlin.
		Disembodied Voice Anton Rey and Germán Toro Pérez, (ed.) (2014). subTexte 10, Alexander Verlag, Berlin. >>link version with DVD >>link version with blu-ray
		Musik als Kunst des Ereignisses Möglichkeiten künstlerischer Forschung und Praxis (2014). Re edition, published in 'Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik', vol. 22. Michael Rebhahn and Thomas Schäfer (ed), Schott Music, Mainz, p. 75-84.
		Luc Ferrari revisited. Versuch einer Neueinschätzung von Luc Ferraris anekdotischer Kunst (2014). Erschienen in der Zeitschrift 'Dissonance', Band 125, Basel, 2014, S. 16-20. >>pdf
		Être au-dedans. Un échange entre architecture du paysage et musique. Nadine Schütz and Germán Toro Pérez (2013). Published in ‘Sonorités N° 8’. Champ social éditions, Nîmes, p. 151-164
		Musik als Kunst des Ereignisses Möglichkeiten künstlerischer Forschung und Praxis (2012). Erschienen in der Zeitschrift 'Dissonance', Band 120, Basel, 2012, S. 4-9. >>Link
		«Comprenez-vous Stockhausen?» Abstraction and Realiy in Contemporary Music. (2012) In: Christoph Brunner und Giaco Schiesser (Hrsg.): Praktiken des Experimentierens. Forschung und Lehre in den Künsten heute. Jahrbuch 4 Departement Kunst & Medien (ZHdK). Scheidegger & Spiess, Zürich.
		Sprachspuren. Anmerkungen zu Rulfo / voces: vacío el cielo azul» (2011). Nach einem Vortragstext zum Symposium Klangperspektiven, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien, 8. 10. Mai 2009. In: Haselböck, Lukas (Hg.), Klangperspektiven, Hofheim: Wolke Verlag, 2011.
		Composer and Researcher. The Link between Artistic and Scientific Practice in Electroacoustic Music (2011). Vortragstext zum Symposium "Modes of Collaboration between the Arts and Sciences", Zürcher Hochschule der Künste, 29.April 2011. On-Line Veröffentlichung: http://www.zhdk.ch/index.php?id=36447#perez (29.8.2011)
		Entfesselter Gesang (Hören ist innerlich singen). Zur Bestimmung des Melodischen in der (elektronischen) Musik von Luigi Nono (2010). Vortragstext zum Symposium Die Verlautbarung des Geistes. Beat-Stille-Pop, Klassik Stiftung Weimar, Kolleg Friedrich Nietzsche, Weimar, 19. - 21. März 2010, Erschienen in der Zeitschrift Dissonance, Band 114, Basel, 2011, S. 6-13. >>Link
		On the Difference Between Artistic Research and Artistic Practice. In 'Zürcher Jahrbuch der Künste', Band 6, (2009). Corina Caduff, Fiona Siegenthaler und Tan Wälchli (Hrsg.), Verlag Scheidegger & Spiess, Zürich, S. 32–41. >> pdf
		Stereo oder Zweikanal. Eine kompositionstechnische Anmerkung Beitrag zum Symposium Musik im Raum, ZKM, Karlsruhe (2007). On-Line Veröffentlichung: http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$5820 (Zugriff: 9. Januar 2011) >> pdf
		Juan Rulfo: Sprache, Einsamkeit und Erinnerung, Im Almanach Wien Modern 2006, Pfau Verlag, Saarbrücken. S. 157-159
		Carpentier und seine Bedeutung für die musikalische Moderne in Kuba In: Elena Ostleitner / Christian Glanz (Hg.), Alejo Carpentier, Jahrhundertgestalt der Moderne in Literatur, Kunst, Musik und Politik (2004). 4/4 Verlag, Wien.
		Sprache und Welt, Stichworte zu Adolf Wölfli, in: Katalog Wien Modern 2001, hrsg. von Berno Odo Polzer und Thomas Schäfer, Saarbrücken: Pfau 2001, S. 83 f. On-Line Veröffentlichung: http://www.wienmodern.at/Home/GALERIE/KomponistInnen/GermánToroPérez.aspx (Zugriff: 9. Januar 2011)
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		Comentario: Composición e identidad musical en Latinoamérica (2008). Nachtrag zum Symposium Impresiones Sonoras, Berlin, UdK, Juli 2008. >> pdf
		Elektroakustische Musik im XXI. Jh. Eine kritische Bestandsaufnahme (2004). Vortragstext, Media Art Festival, Daegu, Südkorea, Sept. 2004.
		Edgard Varese und die Musik Lateinamerikas. Zur Frage des Einflusses der Musik von Amadeo Roldán und Heitor Villa-Lobos auf die Entstehung von ‚Ionisation’ (1997). Magisterarbeit am Institut für Musikgeschichte der Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien.
		Realismus in der elektroakustischen Musik am Beispiel von ‚Hétérozygote’ und‚ Presque rien ou le lever du matin au bord de la mer’ von Luc Ferrari (1996). Abschlussarbeit, Institut für Elektroakustik, experimentelle und angewandte Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien.

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